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海登·凯斯的成名绝技，就是他的“解构主义”表达。
何谓解构主义？这玩意有点深，很难用三言两语解释。
解构主义与五十年前的那场世界大战直接相关，那场战争是世界历史的一个分水岭，对于艺术也是如此。它改变了人对人的看法，也让人对人和世界上一切东西混沌在了一起。
在艺术家和思想家的眼中，废墟，可能是那场战争带来的最直观体现，人、肉、牲畜、金属、泥土、文化等等，统统混沌在一起。
这给文艺工作者重新思考艺术的范围和方式，他们认为，世界上的人和结构，都可以摧毁重建。
这就是解构主义思潮的源头。
艺术家们，开始寻找各种将各种结构解开重建的可能性，这就是解构主义油画。
其中，英国画家弗兰西斯·培根，于1953年创作的《根据委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》的习作》油画，一向被誉为“解构主义油画”的开山之作。
眼前这一排画架，上面陈列的都是海登·凯斯解构主义油画，一共有六幅，素材大多取自于历史名画，然后再进行创意性解构，形成一幅幅新的作品。
说实话，李承不太喜欢这种创作方式，有点像拿名作恶搞，不过，谁让这些作品能升值呢？
忍忍也就过去。
拉夫特所接受的教育环境不同，他完整的经历过北羡颓废思潮和嘻哈元素，对这几幅反传统画作，赞不绝口。
“你能看懂？”怼他是日常，李承不用留情面。
“废话，这有什么看不懂的？”他指指面前这幅取义于莫奈的《鲁昂大教堂》的画作，“莫奈的《鲁昂大教堂》，表现的是生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美。”
“而这一幅，将照耀教堂的光线变成曲线，同时加大黑白色的对比，其创作者的本意想要告诉观众，绚丽与丑恶、荣耀和毁灭、肯定与否定，都存在于人性之中，并不仅仅只有光明。”
哟呵！这番话真的让李承震惊，这家伙，还真的理解这幅画的内涵。
“啪啪啪！”旁边响起几声掌声。
俩人一回头，身后不知何时站着一位身高一米七，瘦瘦的眼镜男，满头棕褐色卷毛，年龄三十不到，身上一股子艺术家的味道。
拉夫特茫然，这哥们不认识啊。
李承嘴角微微一翘，呵呵，海登·凯斯主动送上门？这么廉价？
倒是省去自己费心机和他结交了。
之所以有这想法，还是源于李承对德奥菲艺术沙龙，以及老安东尼在艺术界影响力的低估，同时也低估了年轻艺术家对成名的热切追求。
海登·凯斯比李承更清楚老安东尼的影响力，他两个月前曾经参加过一次德奥菲艺术沙龙，基本上算是失败，这次是他的第二次机会，如果再不成功，他无法想象，老安东尼是不是会给第三次机会。所以，当有李承两人来参观他的画作时，海登·凯斯就已经缀上去，准备认识一下。
尽管两位参观者都很年轻，其中还有一位东方面孔，可毕竟是一次机会！
当天听到拉夫特对作品创意进行解读时，他认为，是时候结识对方了——对方的理解虽然不是非常全面，但明显是很过心的思考过，而不是简单看热闹的浏览。